Museo Nacional De San Carlos

Javier EmarlóHace 2 meses

Las exposiciones, bien; pero la arquitectura, hermosa. Es de esos lugares que los extranjeros aún no han descubierto. Fui un domingo y estaba casi vacío, para disfrutar con calma cada cuadro. Y si buscas un buen spot para tomarte una sesión de fotos, ahí es. Entre semana cuesta $70, los domingos la entrada es libre.

Aguillón Vázquez Francisco SamuelHace 1 mes

Es un excelente museo, perfecto para poder apreciar las obras "muy de serca" el personal que trabaja en este museo es muy amable. Lo visite un dia de semana (lun-vie) y estaba completamente solo perfecto para poder apreciar todo a detenimiento. Si te llevas tu tiempo...Exelente 10/10

Laura Isela RamírezHace 5 meses

Es un edificio con una historia y arquitectura de lo más bonitas, sus salas (tanto planta baja como planta alta), ofrecen diferentes exposiciones para deleite visual. La entrada cuesta $70 pesos, los domingos libre. Esta ocasión asistí exclusivamente para ver la exposición “El beso de la muerte”, muy recomendable y tienen en exhibición unas piezas tanto de pintura como accesorios relativos al tema, únicos. Se puede recorrer tranquilamente y quedarse a leer las descripciones y atraigan toda nuestra atención.

Glez. .Romero.Hace 3 meses

Una invitación a la reflexión desde la perspectiva de género. Mirar y reconocer que fue omitido, silenciado y que fue normalizado. En los retratos de las mujeres se ponen en evidencia los aportes que han realizado a través del tiempo en tres núcleos temáticos: El cuerpo desnudo y los imaginarios de género. Relectura: las mujeres en la pintura religiosa. Afectos, poder y violencia. Los temas a tratar son: el cuerpo, la sexualidad, la espiritualidad, los imaginarios del amor, los abusos y la violencia.

Paola A&MHace 5 meses

El beso de la muerte. Representaciones mortuorias en el arte y la cultura visual del siglo XIX Si yo tuviera que explicarla, lo diría así: Esta exposición no es solo una colección de imágenes antiguas sobre la muerte. Es una conversación profunda con una época que aprendió a mirar la muerte de frente, sin esconderla, sin maquillarla pero también sin quitarle su poesía. “El beso de la muerte” no habla de la muerte como final frío, sino como presencia constante, casi íntima. En el siglo XIX, la muerte no era algo lejano ni abstracto. Era cotidiana las epidemias, las guerras, la fragilidad de la vida hacían que la gente conviviera con ella. El arte la convirtió en símbolo, en metáfora, en figura humana que toca, abraza, seduce o consuela. Lo interesante es cómo la muerte deja de ser solo un esqueleto aterrador. En muchas representaciones aparece como mujer, como amante, como ángel, como descanso. El “beso” puede interpretarse como tránsito, como liberación o incluso como acto inevitable de amor oscuro. Esa ambigüedad es lo que más me atrapa: no sabes si lo que ves es tragedia o ternura. El siglo XIX fue un siglo profundamente romántico y simbólico. Los artistas no solo querían mostrar lo visible, querían expresar emociones extremas: la melancolía, el duelo, el deseo de trascendencia. La muerte se convirtió en un espejo del alma. Muchas obras no retratan el momento del morir, sino el instante previo o posterior, cuando el cuerpo parece dormido y el dolor se vuelve casi estético. Es fuerte pensar cómo el dolor podía representarse con tanta belleza. También hay algo muy humano en estas imágenes: el intento de entender lo incomprensible. En lugar de negarla, la cultura visual del siglo XIX la rodea de símbolos: flores marchitas, aromas, musica, figuras de mármol, cuerpos jóvenes arrebatados demasiado pronto. Todo habla de lo efímero, todo recuerda que el tiempo no perdona. Si lo explicara desde lo personal, diría que esta exposición nos confronta con una verdad incómoda: la muerte forma parte de la vida, pero no tiene que ser representada solo desde el miedo. Puede ser transición, puede ser silencio, puede ser un último suspiro que parece un beso. Lo que más me parece interesante es que, aunque estas obras tienen más de un siglo, siguen tocando algo muy actual; nuestra relación con la pérdida, con el duelo, con la memoria. En una época como la nuestra, donde intentamos evitar hablar de la muerte, la convirtió en un bello arte que nos obliga a reflexionar. Es una invitación a mirar lo oscuro sin huir y descubrir que a veces, incluso la muerte puede representarse como un gesto íntimo, casi suave: un beso que no sabemos si nos quita o nos transforma.